Manolo "el Pollero", leyenda de poeta

En mi galería de poetas olvidados y, además, “raros” (empleando el término con el alto significado que le da Rubén Darío), y excéntricos, figura en lugar destacado Manuel Fernández Sanz, conocido desde su irrupción en las tertulias literarias madrileñas como Manolo o Manolito “el Pollero”. Era un tipo orondo, irónico, con esa cierta melancolía de los tímidos. Lucía un bigotito de época y fumaba en pipa. Murió en 1966 y su único libro fue póstumo. No quiso publicar ninguna obra; era reconocido por sus recitales, los primeros en las tertulias del Café Pombo y del Café Varela, en Madrid, y a menudo en las sesiones de “Alforjas para la poesía”, en el Teatro Lara, acertada iniciativa de Conrado Blanco, gran animador de la poesía de la época.

En la muerte de Pío Caro Baroja, una visita a Itzea

Ha muerto Pío Caro Baroja, sobrino de Pio Baroja, hijo de su hermana Carmen y del editor Rafael Caro Raggio. Tenía 87 años y asumió la responsabilidad de ser albacea literario y vigilante del legado del escritor vasco, aparte de tener una personalidad propia como etnógrafo, documentalista cinematográfico, investigador del folclore español y escritor. En su homenaje recuerdo en estas líneas mi visita a Itzea, en 2005, invitado por Pío Caro Baroja y su mujer Josefina. Fue una ocasión memorable. 

En la muerte de Carlos Bousoño, gran teórico de la poesía

La poesía se escribe más que se estudia. La crítica poética de hondura no se prodiga; obviamente no me refiero a los críticos de libros. A veces coincide en un gran poeta la condición de gran estudioso de la poesía; pienso en el maestro Dámaso Alonso. No es lo común.

Montells y su "Diccionario del Diablo"

Releo el “Diccionario del Diablo” de José María Montells, un autor que no podía dejar de figurar en el catálogo de escritores con personalidad singular que van apareciendo en el blog. Este libro de Montells es, probablemente, uno de los más atrevidos de su producción, dentro de que nuestro escritor nunca ha sido un milindre y se ha caracterizado desde su primera obra por el atrevimiento. Actúa comúnmente sin red.

"Don Jorgito" y "Don Gitano": escritores, viajeros y excéntricos

He viajado en agosto a Dublín y en septiembre a Edimburgo, escenarios en que trenzaron parte de sus agitadas existencias dos interesantes escritores y excéntricos personajes cuyos dos libros principales he releído con gusto estos días; ya escribió Cervantes sobre el gozo de la relectura. En las vidas de George Borrow (1803-1881) y Walter Starkie (1894-1976) se dieron no pocas afinidades. Borrow, inglés, estudió en Edimburgo, pasó parte de su juventud en Escocia e Irlanda, y fue un viajero impenitente; Starkie, irlandés de Dublín, estudió en el Trinity College y, como Borrow, recorrió tierras y descubrió gentes. Ambos eran poliglotas, se interesaron por la filología, escribieron en periódicos, amaron a España y a lo español y, sobre todo, coincidieron en  el profundo  estudio de los gitanos, cuya lengua, el romaní, dominaban. Borrow y Starkie vivieron junto a los gitanos, conocían sus costumbres y les dedicaron libros. Entre otros: “Lavengro. El estudiante, el gitano y el cura” (1851), novela autobiográfica de Borrow, y “Don Gitano” (1936), de Starkie, también autobiográfica. “Lavengro” es “filólogo” en idioma romaní.

Mujer, escritora, rebelde, perseguida y santa

Cinco siglos no son nada. El 28 de marzo de 2015 se cumplieron quinientos años del nacimiento de una de las personalidades más activas y más ricas de la historia literaria y no sólo literaria: Teresa de Cepeda y Ahumada. En un tiempo de oscuridades y fanatismos en los que la mujer ocupaba un papel ornamental con escasas excepciones, aquella niña, inquieta y apasionada, ya con siete años se había escapado de casa con su hermano Rodrigo, un año mayor que ella, buscando “tierra de infieles” para encontrar el martirio; su tío les devolvió a casa, que era la de un hidalgo de cierta hacienda. La niña se enfrascó pronto en la lectura de romances y libros de caballerías, e incluso siendo adolescente empezó a escribir una de esas historias que tanto le interesaban.

Las lecciones de Alberto Schommer

Alberto Schommer es el fotógrafo español más interesante, renovador y completo desde mediados del siglo XX. Ha muerto en San Sebastián el pasado día 10 a los 87 años; padecía cáncer de próstata. Había nacido en Vitoria y residía desde hace muchos años en Madrid. No ha dejado discípulos a su altura. Su originalidad y sabiduría mueren con él. Había comenzado como pintor, pero pronto se decantó por la fotografía. Para Alberti la pintura es poesía para contemplarla además de para leerla; en sus “Poemas de Punta del Este” dejó escrito: “Soy un poeta para quien los ojos son las manos de su poesía. Gregorio Prieto publicó un libro titulado “Poesía en línea” que apareció  en una colección poética. Lorca en su célebre “Poética: De viva voz a G(erardo) D(iego)” escribe refiriéndose a su poesía: “Aquí está: mira”. Había que mirarla. Schommer fue un poeta de la fotografía, en la estela de los poetas de la pintura. Arte y poesía de imágenes